Mohnblüten, die in Paris aufblühten
Alles beginnt mit einem Tropfen geschmolzenen Glases am Ende der Glasmacherpfeife. Keine Form, kein Werkzeug gibt die Kontur vor. Nur der Glasmacher, seine Hände und seine Bewegung. Das Glas schwingt langsam hin und her, fast wie ein Pendel. Die Schwerkraft und das Gespür des Meisters tun das Übrige. Die Form entsteht wie von selbst, als wüsste das Glas, was es werden möchte. Einen Moment später hängt eine Mohnblüte in tiefem Kristallrot an der Pfeife.
Wenige Wochen später standen diese Mohnblüten an unserem Messestand in Paris. Menschen aus aller Welt beugten sich über sie und fragten: Wie wird so etwas gemacht?
Paris, 1700 Marken und ein Tisch
Die Maison&Objet ist einer jener Orte, an denen Design aus allen Blickwinkeln zugleich erlebbar wird. In diesem Jahr kamen hier rund 1700 Marken aus 49 Ländern zusammen. Möbel aus Kopenhagen, Textilien aus Mailand, Leuchten aus Tokio. Und wir, KROSNO 1923, mit einer Geschichte, die wir endlich auf unsere eigene Weise erzählen wollten.
Wir kamen nicht nur mit neuen Produkten. Wir brachten auch eine Frage mit, die uns schon länger beschäftigt: Was sind wir? Eine Glashütte, in der Glas entsteht, oder eine Marke, die etwas zu sagen hat? Unsere Antwort lautet: von der Glashütte zur Marke. Paris war der erste Ort, an dem wir sie so deutlich ausgesprochen haben.
Die Menschen hinter dem polnischen Glasdesign
Als wir die Ausstellung vorbereiteten, gingen wir ins Archiv. Wir suchten weniger nach Objekten als nach Menschen.
Wszewłod Sarnecki. Jan Kosiński. Jerzy Maraj. Janina Szopa. Joanna Lorens. Anna Grabowska-Szczur. Wanda Zawidzka-Manteuffel.
Für viele sind das nur Namen. Für uns sind es die Gestalterinnen und Gestalter, die über 80 Jahre hinweg, von 1946 bis heute, die polnische Schule des Glasdesigns geprägt haben. Sie entwarfen in einer Zeit, in der Materialien schwer zu bekommen waren und „Design“ noch kein Modewort war. Dennoch hatten ihre Entwürfe Charakter: mutige Formen, eigene Farben, einen eigenen Rhythmus. Viele dieser Stücke standen jahrzehntelang in polnischen Wohnzimmern. Jemand trank Tee aus diesen Gläsern, jemand stellte Flieder aus dem Garten in eine Vase. Nur wenige fragten sich, wer sie entworfen hatte.
Das wollten wir in Paris ändern. Wir zeigten ihre Arbeiten nebeneinander, als Gespräch zwischen mehreren Generationen. Besonders viel bedeutete uns die Neuauflage eines Entwurfs von Wanda Zawidzka-Manteuffel. Es ist ein besonderes Gefühl, wenn eine vor Jahrzehnten entworfene Form erneut aus dem Ofen kommt und sich zeigt: Es gibt nichts daran zu verbessern.
Warum Mohnblüten?
Im Mittelpunkt unseres Standes standen THE POPPY RED: von Hand geformte Mohnblüten in Kristallrot.
Die Mohnblüte ist seit jeher eine Blume der Erinnerung. Für uns ist sie eine Würdigung der polnischen Glasgestalterinnen und Glasgestalter. Sie haben etwas hinterlassen, das über ihr eigenes Leben hinausreicht: Kunst, die bis heute begeistert, und Anerkennung, die Generationen überdauert. Ihre Entwürfe leben weiter, auf Regalen, in Sammlungen, in Museen und in Häusern, wo sie von Hand zu Hand gehen.
Jede rote Mohnblüte an unserem Stand war eine kleine Hommage an sie. Mit ihr sagten wir: Wir erinnern uns und gehen weiter, weil ihr uns den Weg gezeigt habt.
Keine zwei Mohnblüten sind gleich. Jede entsteht frei von Hand und bewahrt die Bewegung des Glasmachers: sein Tempo, sein Gespür, seinen Tag. Genau hier, zwischen Entwurf und den Händen des Handwerkers, liegt für uns das Wertvollste unserer Arbeit. Daraus entstehen immer wieder neue Ausdrucksmöglichkeiten.
Paris hat das verstanden. Die Mohnblüten ließen Menschen innehalten, die gar nicht vorhatten, stehen zu bleiben. Manche machten Fotos, andere betrachteten sie lange. Wieder andere kamen am nächsten Tag mit jemandem zurück, dem sie diese Stücke unbedingt zeigen mussten.
Jetzt gehen die Mohnblüten auf Reisen: zu Schmuckmessen, Designveranstaltungen, in Luxusboutiquen und Hotels. Bald auch nach Asien, unter anderem nach China und Korea.
Glas und Keramik an einem Tisch
An unserem Stand gab es auch einen gemeinsamen Tisch. Wir nahmen dort zusammen mit Zakłady Ceramiczne „BOLESŁAWIEC“ Platz.
Glas und Keramik sind zwei verschiedene Materialien, zwei Traditionen und zwei Handwerke. Doch sobald sie nebeneinanderstanden, wurde sichtbar, dass sie dieselbe Sprache sprechen. Die Sprache des polnischen Designs: mit Sorgfalt, von Hand und mit Geschichte gestaltet.
Dieser Tisch wurde schnell zu mehr als einer Präsentationsfläche. Hier sprachen wir darüber, dass polnisches Design keine Sammlung einzelner Erfolge bleiben muss. Es kann eine gemeinsame Geschichte sein, die besser zu hören ist, wenn mehrere Stimmen sie zugleich erzählen.
Fünf Tage, die uns noch lange begleiten werden
Fünf Tage lang besuchten Architektinnen und Architekten, Innenraumgestalter, Fachleute aus der gehobenen Hotellerie und Gastronomie, Distributoren und Einkäufer aus vielen Teilen der Welt unseren Stand. Visitenkarten wechselten die Hände, Notizen entstanden im Stehen, weitere Treffen wurden vereinbart. Wir kehren mit konkreten Kontakten und Projekten zurück, die wir in den kommenden Monaten weiterentwickeln werden.
Am stärksten in Erinnerung geblieben ist uns jedoch etwas anderes. Polnische Designerinnen und Designer, die gerade in Paris waren, kamen an unseren Stand. Sie schauten, berührten das Glas und sagten, wie stolz sie darauf seien, polnisches Design auf einer der wichtigsten Designbühnen der Welt so vertreten zu sehen.
Ein schöneres Urteil können wir uns kaum wünschen.
Danke
Wir danken unserem Team: den Gestalterinnen und Gestaltern, den Glasmachern sowie den Teams für Logistik, Vertrieb und Kommunikation. Über viele Wochen haben sie diese Präsentation zusammengefügt. Wir danken allen, die uns in Paris besucht und auch nur einen Moment bei den Mohnblüten verweilt haben. Und wir danken Zakłady Ceramiczne „BOLESŁAWIEC“ für den gemeinsamen Tisch und die gemeinsame Geschichte.
80 Jahre polnisches Glasdesign liegen hinter uns. Das nächste Kapitel liegt vor uns.
Auf Wiedersehen, Paris.